DORCAS

清晨的粥比深夜的酒好喝 骗你的人比爱你的人会说

渤哥:这个水已经化成冰了
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期中考试考完了 总算能周五回来了
今晚守鸡条直播!

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不要理我 我现在已经疯得又哭又笑了

张艺兴!你说什么!什么六十!给我活到二百岁啊!魂淡!

呵呵呵呵 饭圈毒瘤 意淫兴儿还不是纯粉 要脸吗 还圈钱 ctmlgb取关加取心

周星驰
星爷 永远的 还活着的经典

萝卜:

“其实我是个悲剧演员。”——周星驰
来源:拾遗(shiyi201633)
01
1957年,凌宝儿父亲被打入监狱,
背着黑五类身份,她从广东前往香港谋生。
在香港无亲无故,找工作还需人担保,
无奈之下,她嫁给了九龙贫民周驿尚。
很快,她和周驿尚生下两女一子。
毕业于广州师范大学的凌宝儿,
引用《滕王阁序》的“雄州雾列,俊采星驰”一句,
给儿子取了一个俊俏的名字——周星驰。


02
一家五口挤在一间木板房里,
睡的是“上下铺”的架子床,
偶尔吃顿豉油捞饭,都觉得是天下美味。
星仔三岁那年,母亲带他去看电影。
“星仔指着前排大喊:‘妈妈,爸爸在那里!’
我往前一看,发现丈夫与一名女子在一起。”
凌宝儿无法忍受风流成性的周驿尚,
终于在吵吵闹闹四年后离了婚。
跟着妈妈的星仔从此过得更清苦了。
那时,他最喜欢趴在窗边,
观察穷人区草根阶层的市井生活。
星仔的命运似乎已经可以预见——他也会成为其中的一名屌丝。


03
小时候,星驰最大的特点就是害羞。
妈妈带他出去吃饭,只要有外人在,
他就会用菜单挡住脸,羞羞答答地吃完一餐饭。
“我害怕别人看着我,看着我讲话。”
这种内向害羞的性格至今不曾改变,
所以他最怕做现场类、综艺类节目:
“摄影机一打开,导演一喊准备,
他自然的表情就会立马变得僵直,
两只手轮番在一只纸杯子上倒换着,
桌子下的双腿不停地变换方式交叠,
最后就叉在一边上下抖个不停。”
如此内向害羞的星仔,9岁那年,
却突然疯子般异想天开——想做演员。


04
那一年,他看了电影《唐山大兄》。
血管里的血液贲张得似乎要夺管而出。
“我要成为李小龙这样的功夫明星。”
母亲笑得乐不可支:“你就省省吧!”
星仔却很偏执:“如果做人没有梦想,那跟咸鱼有什么区别?”
从此,练武占据了他大部分时间。
星仔主攻的方向是“铁砂掌”,
把黄豆炒热了,将手在里面反复插。
把手练得粗皮糙肉时,被母亲喝止了:
“你这是练武吗?我看是自残。”
星仔却想证明自己,他找到校长:
“我读书不行,我的强项是武功,我想在学校开班收徒。”
校长盯着星仔,说了两个字:“出去!”


05
中学毕业后,他干过茶楼跑堂,
也在一家电子厂做个工人,
然后通过姐姐的朋友结识了梁朝伟。
有一天,星仔鼓动梁朝伟:
“我们一起报考TVB演艺训练班吧!”
一考,伟仔被录取了,他却落了榜。
他考了两年,才终于进入演艺训练班。
培训结束后,想做演员的星仔,
却被台里安排去做儿童节目主持人。
这一做,就是六年。
报纸说:“连主持都这么烂,怎能做演员。”
星仔就把报纸剪下来,贴在墙上刺激自己。
每天洗脸刷牙时,对着镜子大喊:“加油!”


06
做儿童主持期间,一有空,
星仔就会寻找机会去跑龙套。
“学着很油条的样子,跟人家插科打诨磨嘴皮。”
“为了一个死尸角色,浪费一升口水争取。”
跑龙套时,他受尽歧视。
《喜剧之王》中,尹天仇对女主角柳飘飘说:
“小姐,如果你非要叫我跑龙套的,可不可以不要加一个‘死’字在前面?”
这句话,就是他跑龙套时的真实写照。
但即便演一个死尸,他也要琢磨演出层次感。
1983版《射雕英雄传》,他饰演一名士兵,
在一场戏中,要被梅超风一掌打死。
演出前,他主动跟副导演商量,
“我可不可以用手挡一下,第二掌再死。”
副导演眼睛一瞪:“浪费时间。”
演出时,他只好做了“啊”那样一个表情。
如果将这个镜头放慢到30%的速度,
你会看到那一秒钟演出里,他脸上的投入。
“虽然小,但也是表演啊。”他说。


07
这六年里,他这个“死尸”,
几乎都在旁观别人的表演。
但这样的旁观,让他看到了别样的喜感。
那些“高大全”的偶像形象,
“很假,很不真实,我觉得很有喜感。”
于是,星仔就在脑子里意淫:
“如果让我演,我会再发挥一下,将这些假正经的东西推到极端,让它更有喜感。”
一种无厘头表演方式便在他心里萌芽。
后来,在他演出和导演的电影里,
主角从来不是什么高大全的英雄偶像,
《大话西游》中,他是一个山贼;
《少林足球》中,他是一个捡垃圾的;
《武状元苏乞儿》中,他是一个落魄乞丐;
他用无厘头,将我们心中的英雄形象一一颠覆。
在《国产凌凌漆》中,他饰演的特工说:
“我正在谈儿女私情,国家这种小事改天再说啦!”
英雄,就是这么滑稽、无赖,甚至猥琐。


08
1988年,机会终于降临。
“李修贤拍电影《霹雳先锋》,安排我扮一个偷车贼。”
星仔一鸣惊人,夺得金马奖最佳男配角。
1989年,他终于得到了当主角的机会,
出演电视剧《盖世豪侠》,大放异彩。
积聚了一些人气的星仔便有了表演野心:
1990年,他在接演的新片《赌圣》里,
大胆采用琢磨了八年的无厘头表演方式,
电影大卖,轻松打破香港票房纪录。
接着,他又出演了《赌侠》《逃学威龙》等电影,
还是采用天马行空的无厘头表演方式,
结果部部大卖,星仔一下红透整个香港。
连母亲都觉得奇怪:“这么害羞的一个人,表演起来却那么癫狂。”
星仔说:“做现场节目我不行,我怕别人看我讲话,但只要给我剧本,我就能投入进去,不顾一切地做出任何事情来。”


09
星仔的成功,除了无厘头表演方式,
更重要的是他是一个十足的偏执狂,
他要求把每一个细节都做到精彩绝伦。
“周星驰这个人很怪,我们做演员,
都想着做好本分就行了,但他不是。
我跟他搭戏时,他脾气差得要命,
整天要求改剧本,不满意他就发火。”毛舜筠说。
不好笑的点子,即使是老板提的,他也不买账。
台湾学者公司蔡松林回忆说:
“有一次,我去探班,希望他按照剧本演,
他当面就拒绝:蔡老板,你觉得这个好笑吗?”
有一次,星仔坐在监视器看龅牙珍拍戏,
重来了好几遍,一直不是很到位。
他倏地站起来,大步冲到龅牙珍面前,
盯着龅牙珍,一字一顿地说了一句:
“如果杀人不需要负责,我现在就想杀死你。”


但正是这样的偏执,他创造了无数经典桥段。
比如,《唐伯虎点秋香》那一段:
华府门口,唐伯虎打上招牌:卖身葬父。
谁知那位仁兄更牛,写上:卖身葬全家!
更令人拍案叫绝的是,
当那位仁兄为一条“旺财”的狗悲痛欲绝时,
唐伯虎立马抓住一只死蟑螂哭天抢地:“小强!小强你怎么了小强?小强,你不能死啊!想不到今天,白发人送黑发人……”
真是神一般的桥段。
1992年,周星驰出演了七部电影。
七部全进香港票房前十,前五都是他。
正应了一句话:唯偏执狂才能生存。


10
偏执,成就了周星驰,
但也一步步让他沦为“孤家寡人”。
因为偏执,他被骂为“势利小人”。
周星驰是李修贤发掘的,
星仔大红后,他让星仔拍了《龙的传人》《情圣》。
片酬很低,才几十万。
为了恩情,星仔拍了,大卖。
他又让星仔接几部戏,片酬70万。
当时,星仔片酬市价已达800万。
“虽是有恩,但也不能无限低价接片吧!”
于是,星仔开始四处躲避李修贤。
李修贤大骂:“忘恩负义。”
在对待利益、钱的问题上,星仔是个很偏执的人,他不太注重人情,他觉得自己该值多少就是多少,他不会为了人情割舍利益。
1992年,嘉禾找王晶拍《少年李小龙》:
王晶找到老搭档周星驰:
“嘉禾给我和周星驰800万港元。
周星驰提出他六我四,我同意了。
两周后,他又提出他七我三,
我有点不悦,但还是同意了。
谁知这还没完,一个月后,
他第三次改口:他八我二。我真火了。”
于是,这部《少年李小龙》夭折了。
王晶说:“他虽然很有才华,但自私没品。”


11
因为偏执,他被骂为“片场暴君”。
拍戏时,编剧怕他。
每一场,即使已经写好了剧本,
画完了分镜,可一到了现场,
周星驰还是会翻来覆去地折腾。
每次拍片,卢正雨都紧张得要死:
“星爷随时随地都会问,有没有什么更好的想法。我不知为此揪掉了多少头发。”
拍戏时,导演怕他。
不管是表演、特技、对白、调色、音效,
甚至打一拳发出的是“嘭”还是“嗵”,
都一定要符合他的要求才行。
他的助理说:“他连牙签掉在地上也要管。”
所以,周星驰在片场被成为“太上导演”。
连名导杜琪峰和他合作《审死官》后,
也忍不住发飙:“没有下一次了。”
拍戏时,演员怕他。
2001年,拍《少林足球》时,
大师兄黄一飞拍铁头功那个镜头,
连续在头上爆掉八个啤酒瓶,
星仔还是不能满意:“还有没有瓶子?”
道具看不下去了,谎称:“没有了。”
之后又拍,黄一飞被打爆头,昏厥过去,
一醒后,星仔开口便问:“可以开工了吗?”


12
在星仔心里,电影永远是第一位的,
所有人员和工作都要为之让步。
为了拍好电影,他绝不会有任何妥协,不管对方是哪位大腕。
他拍《功夫》时,邀洪金宝担任武术指导。
头一天,两人本已研究好怎么拍,
但他一觉醒来,把没拍的和已拍的都否定了,
全部都要重拍,而且每次都这样。
有一天,洪金宝终于忍无可忍,大骂:
“不可以只当自己是人,其他的都是狗!”
两人就此闹翻。
拍《功夫》前,星仔邀请老搭档吴孟达入伙,
吴孟达为此推掉了两部戏,片酬过百万。
但电影开拍后,星仔突然告诉吴孟达:
“达哥,你的戏份被删掉了,不用拍了。”
吴孟达气得直跺脚:“你把我当哥了吗?”
他对自己公司签下的艺人也一样,
他工作的重心永远不是如何让艺人红,
而是这个艺人能为他的电影带来什么。
星辉公司曾有位工作五六年的会计,
但星仔居然连对方名字都叫不出来。
艺人黄圣依抱怨:“几年里,和他讲的话加起来没有100句!”
但星仔觉得这一切都是理所当然的。
大家最重的是人情,最怕负的是义气;
但星仔最重的是电影,最怕负的是戏。
星仔说:“事比人更重要。”
他为此几乎得罪了所有朋友和拍档。


13
但这些被星爷得罪的人,
总会在某些时候特别怀念星爷。
因为在星爷的电影里,
他们贡献了一生最经典的演出。
说到张柏芝,我们首先想到的是《喜剧之王》中的柳飘飘。
说到朱茵,我们首先想到的是《大话西游》中的紫霞仙子。
说到苑琼丹,我们首先想到的是《唐伯虎点秋香》中的石榴姐。
说到吴孟达,我们更是会想到他与星爷搭档的无数经典角色。
在星爷的电影里,他们大放异彩。
但一离开星爷,他们立刻归于平凡。
有人问:星爷为什么能让配角如此出彩?
答案是:因为星爷是个无情的偏执狂。
“在我的电影里,不存在角色大小,
每一位角色都必须发光发热,
只有每一位角色都做到完美,
才能共同组成一部经典的电影。”
在他的电影里,一个镜头拍上百次那是常事。
为了拍好每个镜头,他不惜任何代价榨干演员。
他宁愿得罪导演、演员,但不愿辜负观众。


14
因为偏执,他错过了四段爱情。
1988年,他拍《盖世豪侠》时,
与饰演情侣的罗慧娟相爱了。
罗慧娟慢慢才发现,在星仔眼里,电影永远比拍拖更重要。
“同他讲话他好像听不到,其实他是在想电影。”
1991年,两人终于情断分手。
罗慧娟感叹说:“我不知道那三年是怎么过的。为什么是三年?可能三年是一个容忍的极限期吧!”
接着,星仔又与朱茵相恋了,
两人在《逃学威龙2》里一吻定情。
1995年,两人也终于情断分手。
朱茵恨恨地说:“他对谁都没有爱,他只爱自己而已。”
随后,星仔又先后莫文蔚、于文凤相恋。
但最终,恋情还是终被雨打风吹去。
星仔的爱情逻辑就是这么偏执:
“恋爱就是两个人踏踏实实地过小日子。”
“你和我恋爱,就得理解我的忙,我爱电影胜过一切。”
剧作家廖一梅有句经典台词:“在我们的一生中,遇到爱,遇到性都不稀罕,稀罕的是遇到了解。”
星仔就是如此,他希望有个女人了解他。
其实,莫文蔚很了解他,也懂他的电影。
莫文蔚接受采访时说:“他的喜剧不止是喜剧而已,其实很有深度,除了逗你笑,也讲了很多有哲理的东西。”
在电影《西游降魔》中,
星仔将驱魔大典”设计成“儿歌三百首”。
很多人觉得很搞笑,但不懂为什么?
但莫文蔚懂:“真正的力量,就是来源于看起来很平常或者很童真的东西。”
周星驰感慨:“她真的很懂我。”
但是懂,并不代表就可以一直忍受。
女人想要的,终归还是实实在在的陪伴。
“我理解你的忙,但无法忍受你忙到没有我。”
世间安得双全法,不负如来不负卿。


15
这真是一个悲剧。
星爷用偏执为我们创造了那么多经典影片,
但他也因此埋葬了无数情义、友谊和爱情。
以至于香港娱乐圈,每隔几年就要出现“倒周运动”,
最近的一次,是中国星老板娘向太发起的。
连星爷自己都说:“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”
在他的生活里,除了电影,
就没有娱乐、社交和爱情。
王晶说:“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的,他把所有的笑都留在银幕上,好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。”
我们看电影时,笑得最开心的时候,
就是他拍电影时,最不快乐的时候。
所以星爷说:“其实,我是一个悲剧演员。”
2013年,“天马行空”对话现场。
主持人问:什么时候结婚?
星爷说:我现在这样子,你看,还有机会吗?
这是多么凄寒的一句话啊!
51岁的他,已是满头华发。


16
2016年春节,《美人鱼》上映。
票房一路领先,斩获33亿。
2017年春节,《西游2》上映,
票房也不错,目前已近15亿。
但实话实说,这两部电影跟他以前的影片相比,还是差了好几个等级。
星迷说:“我所尊敬的星爷正在丧失自我。”
星爷丧失自我了吗?
其实没有,他只是老了。
星爷说:“人老了,什么事情都看得淡了。”
那个曾经无比偏执而孤傲的周星驰,
心地终于一天天柔软起来,
开始和身边人和解,与故人和解,与过去和解,与自己和解,与生活和解。
从来不会惺惺相惜的星爷,也终于学会了肉麻话:
“看来看去,最后看到的都是你们的好!”
他拍电影依然认真,但终于不再偏执。
可是认真终究远远比不上偏执,
所以他的电影便缺少了那份执拗的“元气和力量”。
没有偏执,哪来经典。


17
“终于不再偏执。”
这对我们而言,似乎很不幸,
我们就此失去了他最好的电影。
但对星爷而言,似乎是大幸,
他终于一天天地变得柔软和快乐。
这就是拾遗君写此文想说的:一个人一件事的优点缺点,从来都是捆绑销售,你不可能只挑走好的,留下坏的。
身为女人:
你爱上小鲜肉,就得收下他的幼稚。
你爱上霸道总裁,就得忍受他的强势。
你看中他老实,就请接受他的木讷。
你爱慕他多情浪漫,就得习惯他风流倜傥。
作为男人:
你看中她沉静,就别嫌她寡言。
你敬佩她执着,就忽略她的固执。
你喜欢她顺从,就别嫌她没主见。
你倾慕她孤傲高冷,就别抱怨她缺少柔情。
我们习惯了做加法,总想在现有基础上加一点,再加一点。总要求好一点,再好一点。
但一个人一件事都有A面和B面,
这两面从来都相生相息,互为呼应,
无法根据你的喜好只呈现你最爱的款。
你无法接受他最坏的一面,
就不配拥有他最好的一面。
所以,好的坏的都收下吧,接受生活给我们的全部馈赠。
我见过你最差的一面,但仍然愿意和你在一起——这才是婚姻。
我知道你最LOW的一面,所以我珍惜你最好的时候——这才是友谊。
尝遍世间冷暖炎凉,但依然在薄情的世界里深情的活着——这才是生活。


18
《西游降魔》上映时,
用的是18年前《大话西游》片尾曲《一生所爱》。
只是添了一句“从前直到现在,爱还在”。
柴静:为什么要用这首老歌?
周星驰:主要就是我个人喜欢。
柴静:为什么加了这样一句歌词?
周星驰:太过绝望不好,还是要有一点点希望。
柴静:你本来是一个可以轻而易举得到你想要得到东西的人。
周星驰:不一定,怎么会呢?我都运气不好。
说到这里,星爷舔了一下嘴唇,一种随时都有可能哭出来的感觉。
柴静:不是吧,曾经有一段真挚的感情放在你面前,你没有珍惜而已。
周星驰:嗯,假如我可以再重来的话,我就不要那么忙了。
柴静:你要把时间留下来干吗呢?
周星驰:干我喜欢干的事情。那个时候,我只有工作。现在50多岁了,我发现很多事情都还没有好好地做过。
这时,采访放了一段《西游降魔》:
唐僧:我第一次看到你就爱上你了。
段小姐:爱多久。
唐僧:一千年,一万年。
柴静又问:为什么要用多年前的这几句话?
周星驰:可能我对这几句话有情意结。
柴静:我可不可以理解说这是一个不由分说的想法,我就想在这个时候说出我一生中想说的这句话。
周星驰:对对对,你有这样感觉吗?
柴静:对。
周星驰突然有些怔住,自语一般喃喃说:“谢谢你,谢谢你。”
他一动不动,如同陷入自己的世界。
当年城楼下那个在风里面跑酷的少年,
那个耍宝耍得没边没际的浪子,
一瞬间坐化,变成了城楼上的那个夕阳武士。
他大步走向他爱的女人,用尽全身力气抱上去:
“我这辈子都不会走,我爱你。”


19
6度打破香港电影票房纪录,
获得8个香港电影年度票房冠军,
至今仍是香港电影票房冠军保持者。
2013年,上海国际电影节邀请他出席。
星爷拒绝了:“我就不参加了。”
组委会说:“不参加,也提供一个宣传资料吧!”
公司团队给他准备了三个版本,
一个是他作为演员的成绩,
一个是他的影片取得的票房成绩,
一个是他作为导演的成绩。
但最后都被星爷一一否决。
助理问:“那用什么啊?”
星爷说:“就用‘电影工作者’五个字。”
助理给组委会打电话:“就用‘电影工作者’。”
组委会问:“然后呢?”
助理说:“没有然后了。”
组委会评委愣了,反应过来,说了一句:“牛!”
我们欠星爷的,不是一张电影票,而是一句谢谢。


转自QQ空间。

???这是什么意思?
点都点不开

他让我骄傲得无法形容
他是唯一一个让我这么幸福的人